Regresa a la cartelera ‘El cuervo’, un título entre el culto y la maldición

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‘El cuervo’ siempre se recordará por ser la película que le costó la vida a Brandon Lee

Brandon Lee era hijo de la leyenda del cine Bruce Lee

ZINEMA| Hace 30 años se estrenaba la película ‘El Cuervo’ de Alex Proyas, una notable adaptación cinematográfica de un cómic de culto que ha pasado la historia no por su calidad como película sino por el fatal accidente que provocó la muerte de su actor, Brandon Lee, en el rodaje. Ahora llega a las pantallas un nuevo remake que nos da pie a recordar aquel suceso trágico.

En 1993, el equipo de producción de ‘El Cuervo’ ya se encontraba en los últimos días de grabación de la película. La noche del 30 de marzo era clave en cuanto al contenido que se grabaría, pues sería la filmación de la muerte del protagonista, Eric Draven, interpretado por Brandon Lee, hijo de la leyenda del cine Bruce Lee.

En la escena, Eric llegaba a casa con la bolsa de compras y en ese momento unos delincuentes le disparaban para terminar con su vida. El actor encargado de realizar el disparo se seleccionó al azar y su tarea era apuntar a la bolsa con un arma de fogueo, para que dentro de las compras se regara la sangre de utilería y así luciera como que le habían disparado a Eric. La escena se comenzó a filmar, el actor encargado de simular el disparo fue Michael Massee, interpretando a Funboy, quien disparó el arma, tal y como estaba planeado, entonces Brandon Lee cayó al suelo. Gritaron “corte” para finalizar la toma, pero Brandon no se levantó.

Varias versiones

De lo sucedido, concretamente, hay varias versiones.

Según Dwight H. Little, director de cine, en el libro Still Rolling: Inside the Hollywood Dream Factory de 2023, todo comenzó la noche anterior al accidente, cuando se estaba filmando una toma en la que la cámara enfocaba el interior del cañón de un arma. Como el cañón no podía lucir vacío, se introdujo únicamente la bala de la munición. Al terminar el rodaje nadie recordó sacar la bala. Al día siguiente el equipo requirió nuevamente el arma para la escena de Lee, y la cargaron con un cartucho de fogueo sin revisar el cañón. Massee disparó el arma, y la bala, por el impulso del fogueo, dio en el abdomen del protagonista, haciéndolo caer de inmediato.

Por otro lado, según el diario The Telegraph, y otras versiones, el arma con la que le dispararon a Lee fue usada semanas antes para grabar una escena en la que estaban cargando un arma, y lo hicieron con balas de imitación que fabricaron ellos mismos usando municiones reales. Estas únicamente tenían un cuarto de la carga de una de fogueo, pero al estar mal fabricadas, una punta de plomo fue lo que salió disparado.

No se culpó a nadie del accidente, aunque Massee sí fue demandado y terminó bastante afectado, tanto así que duró un año sin trabajar en actuación y declaró nunca haber sido capaz de ver la película.

Este caso, además de ser controversial, para muchos es un misterio; ya que murió en circunstancias similares a las de su padre, quien tuvo un derrame cerebral por circunstancias desconocidas tras un rodaje y fue encontrado supuestamente en la casa de una actriz. Según algunas teorías, la familia Lee tendría alguna especie de maldición o lío con una mafia.

Película de culto

Inicialmente, no se quería continuar con la película y mucho menos sacarla a la luz, pero tras el funeral de Brandon, sus compañeros de set consideraron que lo mejor sería terminarla, a manera de homenaje por lo mucho que se había esforzado en su personaje. Esa es la cinta que hoy en día el mundo conoce y considera película de culto.

La manera en la que se terminó de rodar la película fue gracias a tomas de apoyo que habían capturado de Lee, evitando los primeros planos y con la participación de su doble de riesgo, al que con tecnología le pusieron la cara de Brandon. Únicamente faltaban cuatro escenas.

Cabe decir que la toma en la que se le dispara a Brandon no está incluida en la cinta, y a día de hoy se considera un archivo perdido.

Remake ultraviolento y postpunk

La película original tuvo tres secuelas: The Crow: City of Angels, The Crow: Salvation y The Crow: Wicked Prayer, y ahora llega a los cines el nuevo remake dirigido por Rupert Sanders que se aleja tanto de los cómics originales de James O’Barr que paraece una secuela de la primera, que solventaban la idea de que cualquiera podía ser reclamado para ser el Cuervo y convertirse en un ángel de venganza, la única diferencia aquí es que el “elegido” que encarna Bill Skarsgård se llama de nuevo Eric, aquí un joven sin futuro marcado por el trauma que se enamora de una Shelly interpretada por FKA twigs, lo que da pie a una historia de amor entre almas gemelas politoxicómanas en los márgenes de la sociedad.

‘El cuervo’ presenta a sus jóvenes protagonistas como unos tatuados delincuentes callejeros que, sentenciados por el mundo del que han decidido rodearse, son salvajemente asesinados. Incapaces de descansar bajo tierra, convertirán su sanguinolento final en un romance gótico en el que él deberá volver a la vida para recuperar la de ella a golpe de ‘vendetta’. Atractivo inesperado. Incluso obviando los deshilachados vericuetos de la revisión del relato original, el resultado es tan desbaratado como uno podría esperar de un proyecto que lleva casi una década cambiando de manos. Sin embargo, y de un modo inesperado, como guiado por un místico córvido decidido a hacernos sentir como en casa una vez más, el proyecto ha encontrado cierta gracia en la desgracia.

De hecho Skarsgård compone un cuervo muy diferente, un joven marginal, torpe, sin alternativas, que se va transformando y dominando sus capacidades progresivamente. No es gratuito que su némesis represente la alta sociedad y las élites, introduciendo la conciencia de clase en la saga, y es que uno de los grandes aciertos de esta versión es incorporar más elementos fantásticos que juegan con los componentes faustianos del original, alterándolos con el villano maléfico encarnado por un siniestro Danny Huston como antagonista a la altura que amplía las posibilidades del Lore.

En la nueva versión, adaptada a los tiempos, destaca además su ultraviolencia que cambia los códigos góticos de la película original para desplegar una visión más parecida al horror postpunk con secuencias sangrientas como del teatro, que para algunos críticos es una de las mejores del año, llena de mutilaciones y decapitaciones sobre una pieza operística. No es la única secuencia con violencia y acción… pero no es nuestra intención hacer spoiler y lo mejor será ir al cine y comprobarlo.